laboratori 2016-17

LABORATORI DI TEATRO INTEGRATO presso il teatro Rossini

Dal 24 di Novembre 2016 fino al mese di Giugno, è stato attivato il laboratorio di teatro integrato condotto dalla Compagnia del Bosco.

Il progetto prevede la compartecipazione di persone abili e persone con disabilità mentale: il lavoro svolto insieme, con la stessa dignità e voglia di superare i propri limiti è il principio dell’integrazione.

Il progetto di teatro integrato è condotto con il patrocinio della Società della Salute Pisana.

Le iscrizioni sono ancora aperte e l’associazione è diponibile ad accogliere anche i ritardatari…

Il laboratorio si svolge due volte al mese, il lunedì pomeriggio dalle ore 16.00 alle ore 18,00. presso il teatro Rossini a Casciana Alta in via Eusebio Valli, 11.

Previo accordo l’associazione può provvedere al trasporto degli iscritti.

Il costo della tessera è 20,00 euro ed è valida per tutto il ciclo laboratoriale.

Il costo mensile è 30 euro.

Al termine del ciclo dei laboratori verrà programmato il saggio finale.

Per info:

info@lacompagniadelbosco.it

Nei laboratori si crea un gruppo, un rapporto di fiducia reciproca, nonché complicità e divertimento…

Nasce una situazione fantastica, leggera, in cui è possibile lasciarsi andare attraverso l’uso del corpo, il movimento, la voce, l’espressività in generale.

Si aumenta l’autostima, la consapevolezza delle proprie potenzialità

Si vive insieme del tempo piacevole, aumentando il buonumore

Si crea un gruppo dove si sente il legame affettivo, la fiducia, l’impegno in un progetto comune che è lo spettacolo teatrale.

Finalizzare i laboratori a esibizioni pubbliche è un desiderio di tutti che motiva, responsabilizza e fa crescere il singolo ed il gruppo.

L’arte vissutacome momento di crescita, conoscenza di se stessi, divertimento e convivialità, attraverso il percorso della musica e del teatro, produce risultati sorprendentemente positivi riconosciuti anche a livello medico.

Programma laboratori del lunedì pomeriggio

(La Gioconda va va sempre più a ruba)

Esercizi di riscaldamento di gruppo e movimento nello spazio

Prove di fiducia per la costruzione del gruppo

Esercizi di uso della voce e dell’espressività del volto e del corpo

Esercizi individuali a tema per la conoscenza individuale

Costruzione del personaggio

Costruzione di gruppo di immagini e situazioni

Lavoro su canovaccio per la preparazione dello spettacolo.

L’ARTE COME STRUMENTO DI INTEGRAZIONE…

Il Progetto di teatro integrato e quindi dei laboratori di teatro, danza e musica, nasce dalla volontà di vivere la diversità attraverso il mezzo dell’integrazione per eccellenza quale è l’arte.

Condividere l’esperienza artistica con i disabili è una sponda contro la ghettizzazione di questa realtà. Ironizzare su noi stessi con consapevolezza e reciprocità, può abbattere le barriere dell’imbarazzo, della distanza, del pietismo che spesso condizionano il rapporto con i disabili.

Il teatro integrato fa star bene attori e pubblico e avvicina con leggerezza mondi apparentemente lontani.

Il benessere che scaturisce dagli incontri laboratoriali è oggettivo: la positività, l’aumento dell’autostima, l’infrangere la quotidianità, l’allegria prima durante e dopo il tempo passato insieme, portano ad un miglioramento psicofisico della persona attestato anche dagli operatori, coordinatori e medici.

Importante è anche sottolineare il valore della ricerca artistica e della qualità dello spettacolo finale.

Proprio in virtù del concetto di pari dignità dei progetti di teatro integrato con quelli tradizionali, la nostra associazione si impegna a ricercare ciò che di positivo c’è in ogni persona e quindi valorizzare al massimo le potenzialità artistiche.

La ricerca artistica, la sperimentazione e lo sprone verso il superamento dei propri limiti è lo stimolo che anima tutti gli attori, al di là delle problematiche psicofisiche con cui si devono confontare quotidianamente.

Eva Malacarne

LA MUSICA COME STRUMENTO DI RELAZIONE…

Lavorare con i disabili mentali è sicuramente impegnativo, inusuale, a tratti difficile, ma per un musicista, artista o operatore culturale che io sia, è allo stesso tempo estremamente stimolante ed educativo. Si, educativo anche per me, perché attraverso il lavoro con i disabili mentali si scopre e si verifica quotidianamente sul campo nuovi e vecchi significati del fare musica e teatro. Mi spiego meglio: che la Musica e il Teatro siano linguaggi che uniscono e facilitano l’approccio tra le persone non è certo una novità, ma nel caso specifico ogni azione in scena, ogni improvvisazione teatrale, ogni canzone cantata singolarmente o coralmente o anche semplicemente ascoltata tra le musiche dello spettacolo, si arricchisce di significati e potenzialità nuove; e intendo “nuove” perché non tutti i giorni le reazioni e le interazioni sono le stesse, ma sono assolutamente suscettibili dello stato fisico e psichico di tutti i soggetti presenti, gli ospiti dei centri ( i “nostri ragazzi”), gli operatori, gli attori e musicisti della compagnia, tutti insieme in scena o in prova durante i laboratori.

Non è forse questa l’essenza più profonda della Commedia dell’Arte? Non è forse questo paragonabile all’improvvisazione jazzistica o al semplice gesto del fare musica e teatro in un contesto sociale, in parole povere, insieme?

Certo le dinamiche sono sempre molto particolari e inusuali, perciò stimolanti, ma alla base di tutto questo lavoro ci sono almeno un paio di precetti fondamentali del fare Arte: la Fiducia e l’Ascolto. A questi seguono il “mettersi in gioco” e lo “scoprirsi”….

Nello specifico il laboratorio di musica si propone di individuare quale sia il media giusto per dar voce al soggetto: spesso l’uso dello strumento musicale (voce compresa) si sostituisce all’incapacità di relazionarsi del soggetto o ne migliora e amplifica la qualità del suo sapersi esprimere e relazionare. Individuato strumenti e capacità di ogni singolo elemento si lavora per metterle in comunicazione tra di loro.

Andrea Lupi

LA DIVERSA ABILITA’ COME RISORSA…

Il teatro pensato per scoprire quello che negli altri fa parte di noi, esplorare l’animo negli occhi di chi nella propria inconsapevolezza è ancora puro, non traviato ne tantomeno plasmato… ecco allora che esce lo spunto per la ricerca di universi ancora intatti e bellissimi.

La diversa abilità diventa risorsa e oggetto di scoperta continua, l’improvvisazione nasce spontanea e crea ogni volta stupore e sapienza dell’essere umano, il nostro impegno è prendere per mano anime fragili e farle diventare consapevoli di quanto è importante partecipare con altre anime forse più consapevoli ma meno accorte dalla vita.

Io che vivo quotidianamente con mio figlio autistico ho imparato a guardare con i suoi occhi e con le sue paure, mi ha fatto crescere con il desiderio di dare l’opportunità di essere se stessi sopra e sotto il palco della vita… si, il palco dà la grande opportunità di essere, sia a loro che a noi, il voler esprimere ciò che siamo, e a chi ci guarda di rispecchiarsi per dare e darsi dignità, gioia, amore.

La grande differenza la dà la persona e noi ci mettiamo l’anima per rendere agli altri il vero senso della dell’esistere, per noi non è solo lavoro, ma impegno e costanza nell’insegnare e nel godere appieno ogni cosa che elaboriamo, ogni laboratorio, ogni spettacolo…

Maria Giovanna Granata

SVILUPPARE E ALLENARE LE PROPRIE COMPETENZE…

Nei laboratori si chiede agli attori disabili è di raccogliere e mettere insieme tutte le proprie capacità e caratteristiche al servizio della recitazione.

In questo durante i laboratori vengono preparati ad andare in scena con attività che arricchiscono sia a livello teatrale che a livello psico-pedagogico. Il mimare emozioni di rabbia, di serenità, di divertimento, di tristezza, di paura, allena implicitamente la persona a riconoscere e rappresentarsi mentalmente le emozioni che poi proverà nella vita reale, aiutandola a non essere più oggetto passivo in balia di queste emozioni, ma soggetto attivo in grado di gestirle.

Grande importanza viene lasciata all’improvvisazione e alla sensibilità degli attori al fine di far andare il dialogo verso una specifica direzione per poter far scorrere la trama: questo stimola la creatività e la capacità di adattamento, obbliga a sganciarsi dalla autoreferenzialità e aumenta la fiducia in se stessi, lo spirito di iniziativa e l’autonomia. Le prove di fiducia svolte durante i laboratori accrescono la sensazione di essere parte di relazioni paritarie in cui si scopre di potersi fidare degli altri ed essere a propria volta degno di fiducia da parte degli altri, aumentando in questo modo l’autostima e il senso di responsabilità.

Da ultimo non deve essere scontata la capacità di recitare, o per meglio dire di “fare finta”: in questo delicatissimo passaggio tra realtà e finzione non è banale la capacità di restare dentro una situazione programmata con la consapevolezza che non sta succedendo davvero. In altre parole la recitazione implica la capacità di dare vita ad un secondo livello di realtà, quella immaginaria, in cui si può essere re, contadini o ladri, in cui si può rubare, amare o litigare, e contemporaneamente mantenere la consapevolezza del livello di realtà oggettiva sottostante.

In conclusione si può dire che il teatro va ad allenare diverse competenze (linguaggio, motricità, autonomia,…) che servono sì a compiere una performance sempre migliore una volta che si va in scena, ma soprattutto offre un percorso psicopedagogico in cui più o meno consapevolmente si acquisiscono strumenti personali e interpersonali preziosi che possono essere spesi nella vita di tutti i giorni.

Greta Maneschi

TEATRO TERAPIA E TERAPIA DEL SORRISO…

Teatro Terapia e Terapia del Sorriso possono collaborare…

Lavorando insieme ad Eva, Greta e Andrea con i ragazzi della Stella Maris di Montalto, mi sono accorta quanto il teatro possa fare bene ai ragazzi perché no, a noi. Questi sono spronati a mettersi in gioco ed a interpretare ruoli che già gli appartengono, al fine di migliorare il loro carattere e la percezione di sé nella

vita sociale. Non ci sono ruoli complessi che potrebbero indurre uno stress psicologico, ma in ogni personaggio da Eva proposto questi ritrovano le sfumature del proprio carattere in modo tale da sen!rsi a proprio agio sul palco e con il pubblico, e per approfondire aspetti di sé forse a loro ancora non noti.

Già prima di questa esperienza di teatro avevo appurato quanto fosse importante il ruolo del sorriso in qualsiasi contesto, sia di disagio mentale, fisico e anche quando non vi è alcun disagio.

Grazie alla mia esperienza di clown volontario presso ambulatori pediatrici e case di riposo, ho toccato con mano quanto il ridere, ed avere un umore posi!vo possa essere una potente medicina.

Riporto l’esperienza di bambini che spesso piangono per l’iniezione di vaccini. In nostra presenza ( clown volontari) si dimenticano di dover prendere o di aver preso un vaccino.

Ridere, il buon umore, è stato scientificamente provato che porta il paziente a seguire meglio le terapie prescritte dal dottore, infatti in molte strutture ospedaliere note sono state inserite le figure dei clown dottore.

Il nostro gruppo si pone quindi di portare il buon umore e la risata a i ragazzi con il teatro. Costruendo perlopiù drammaturgie comiche che facciano ridere noi, il pubblico, e i ragazzi, si instaura un clima complice volto ad eliminare le differenze fra “malati” mentali e persone “normali” poiché tutti ridiamo allo stesso modo vien da sé che la risata unisce.

Tatiana Zongo